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De la ventana al habitáculo.

“…la única posibilidad que el hombre tiene para ser
y estar en el mundo es habitándolo…”
Martin Heidegger

DE LA VENTANA AL HABITÁCULO.
Por Sebastian Bazo.

La ventana como vivencia espacial

El filósofo Martin Heidegger, en agosto de 1951 dictó la conferencia “Construir, Habitar, Pensar”. Este texto ha permitido reflexionar y repensar el espacio no solo como la matriz geométrica del proyecto físico y técnico, sino como algo construido y vivido, es decir, como lugar.
Para indicarnos el camino al habitar, Heidegger hace la elocuente diferencia entre lugar y espacio recurriendo a la descripción del puente de la ciudad de Heidelberg. Con esta evidencia hace una clara distinción entre lo existencial del primero y lo físico del segundo, caracterizando los lugares como aquellas presencias, cosas o construcciones, que se revelan como un modo de acceso a la relación entre hombre y espacio. Y es esta relación la que se debe tomar como referencia fundamental y antecedente esencial en la arquitectura para la configuración espacial. Así, tanto las cosas como las construcciones emergen como lugares portadores de una invitación a un habitar, que es la tarea que le corresponde hacer a la arquitectura.
El arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa también nos habla del espacio existencial, similar a Heidegger, haciendo la diferencia entre el espacio vivido y el espacio físico y geométrico,
Vivimos en mundos donde lo material y lo mental, lo experimentado, lo recortado y lo imaginario se funden completamente entre sí. En consecuencia, la realidad vivida no sigue las reglas del espacio ni del tiempo tal como vienen descritas en la física. ¹Con esta frase se podría deducir que el espacio existencial vivido, es aquel que se configura a través de los significados y valores. Por eso entender la ventana como una experiencia supone la vivencia de un espacio, por lo tanto, la conformación de un lugar.
La ventana trabaja en complemento con varios elementos, pero su inseparable es el muro, el cual, tiene la capacidad de acoger algunos usos, según su espesor, dotándolo de funciones más complejas que solo delimitar un espacio.
Los castillos británicos del siglo XII, que tanto le gustaban a Louis Kahn, son ejemplo del papel que jugaban los muros perimetrales en la configuración de los espacios interiores. El grosor de su construcción, por razones tanto estructurales como defensivas, era capaz de recibir las funciones necesarias para liberar al espacio principal, llegando a constituir en algunos casos espacios servidores, pequeñas habitaciones que -como gustaba decir a Kahn- servían a la habitación principal.
Algo similar ocurre cuando se construye un espesor relevante, aunque no sea necesariamente un espacio servidor como los nombraba Kahn en cuanto a las funciones que son capaces de brindar, sino en la potencialidad de otorgarle atributos a otro espacio para lograr un bien mayor. Esto queda en evidencia cuando trabaja en complemento con la ventana.
En la casa Lis de Jørn Utzon en Mallorca, las ventanas son protagonistas del espacio en cada habitación y se encuentran profundamente empotradas, enmarcando pequeñas vistas interiores, en ocasión con muebles colocados para contemplar la gran vista hacia el horizonte del Mediterráneo. Las ventanas donde Utzon logra su mayor esplendor están en la sala de estar, donde éstas sostienen la línea recortada del horizonte suspendido e inmóvil, una presencia cautivadora de la única línea perfecta presente en la naturaleza.

La luz adquiere una cualidad pictórica, sus ventanas grandes y toscas fuerzan la luz del día a entrar de manera dramática y rotunda deslizándose por el suelo y los muros de piedra, mientras el sol sigue su recorrido diario. Estas ventanas piramidales son espacios que miran al mar, le proporcionan su cualidad espacial a éste, dejándolo aparecer imponente. Su lado superior -que hace de techo- baja, recortando el cielo y apareciendo solo una franja delgada de este, ganando espacio el mar en el cuadro, sin embargo, hay imágenes que muestran que, a la altura de una persona sentada en la sala de estar, el paisaje se equilibra y aparece el vano casi perfectamente dividido entre mar y cielo por el horizonte.
Me es imposible no imaginar, al mirar la planta, un recorrido por ese gran borde, tan expresivo y llamativo en el dibujo, poroso en cuanto a su materialidad, pero también por la profundidad de su fachada interior. Aunque estas ventanas sugieren meterse dentro, sentarse a ver el mar junto a una copa, leer un libro o incluso hacer la siesta, las fotografías encontradas y en los escritos leídos, generalmente se toma distancia de ellas, habitando con la mirada, que se mantiene atenta y relacionada con el protagonista real, el paisaje construido.
Indagando en los espesores de muro en relación con la ventana, podemos encontrar espacios que permiten ser habitados. Éstos suelen tener algunas características de habitáculo, es decir, recintos de dimensiones reducidas, que suponen un cambio de escala y que dan la sensación de estar en algo mínimo -una tienda de campaña- donde el cuerpo también se encoge, se acomoda, se adecua a un habitar mínimo, al igual como lo hace un gato al girar hasta encontrar la posición perfecta para estar allí por horas.
Estratégicamente colocadas, estas ventanas pueden generan múltiples relaciones, ya que no solo se habita un espacio mínimo, sino que se hace de éste un lugar que guarda cierta intimidad, a través del ámbito de la ventana y por su condición de intermedio.
Habitando el límite
Trabajar hoy en día como arquitecto supone hacerse cargo de diferentes aspectos de la vida contemporánea, uno de estos aspectos que nos toca directamente, es intervenir sobre lo existente, sobre lo construido, sobre la ciudad consolidada y compleja. En este contexto surgen propuestas donde se decide intervenir el límite, modificando la morfología de lo existente.
Un caso ejemplar en esta idea de construir un nuevo límite es la Hexenhaus de Alison y Peter Smithson, ellos se encontraron con un edificio preexistente, el cual, consistía en una construcción rectangular de dos plantas en piedra y una cubierta de dos aguas. La casa estaba ubicada en una ladera, resguardada entre un muro y un perímetro denso de árboles.

La casa de piedra vio su límite interior y exterior redibujado a partir de sucesivas ventanas, galerías y porches, expandiendo el interior de la casa a partir de los vanos de las ventanas preexistentes en las paredes de piedra hacia el exterior. En contraste con las paredes preexistentes densas y opacas, las nuevas estructuras propuestas por los Smithson son ligeras, ejecutadas en carpintería de madera y cristal. Este tipo de intervención en los vanos existentes modificó completamente la relación que la casa establecía con el exterior.
Sin embargo, lo más interesante que estas nuevas estructuras introducen en la casa, es la nueva forma en que el habitante se relaciona con el exterior. Si anteriormente los vanos se limitaban a permitir el paso entre interior y exterior, tras la intervención de los arquitectos, estos se transformaron en habitáculos mediadores. Estos lugares permiten la fricción en aquel espacio que anteriormente era solo de tránsito, invitando ahora a una estancia, dejando plasmada espacialmente las prácticas del habitar y las transformaciones de los usos de la casa.
El proceso del proyecto se va desarrollando a lo largo del tiempo, como si el espacio se fuese tejiendo en la medida que se habita, configurando una forma arquitectónica que expresa la manera de habitar el espacio ante la perspectiva de cambio de la vida. Peter Smithson se refería a esta casa a través de la siguiente comparación según las decisiones:
Fue especialmente durante el intercambio de ideas acerca de la transformación de esta casa cuando emergió la inusual calidad de esta relación cliente-arquitecto: una relación que a los Smithson les gustaba comparar con la existente entre Gerrit Rietveld y Truus Schroder-Schader en Utrecht. Comparación a la que ellos se apresuraban a añadir que la Señora Schroder «planificaba por adelantado, imaginando cómo quería vivir –sus decisiones eran intelectuales. Axel, por su parte, había llegado a sus conclusiones viviendo en alguna parte, día tras día. Sus decisiones eran corpóreas.»²En esta casa el acto de estar en la ventana se amplía, transformando un elemento arquitectónico como la ventana en una entidad espacial, que actúa como un mecanismo de relaciones.

Referencias

1 Pallasmaa, Juhani, Habitar. Barcelona: Gustavo Gili, 2016
2 van Den Heuvel, Dirk y Risselada, Max pág. 259: Alison y Peter Smithson, De la casa del futuro a la casa de hoy, traducción Jacobo García. Barcelona, 2007

Juan Sebastian Bazo / Arquitecto.

Nació en Viña del Mar el año 1984, obtuvo el titulo de arquitecto el año 2010 en la Universidad Viña del Mar donde es aprobado con distinción máxima .El año 2007 viaja a Europa por medio de una beca académica otorgada por la universidad debido a su excelencia académica junto a un grupo de alumnos para desarrollar un proyecto en la ciudad de Paris.
El año 2012 funda ESTUDIO BAZO en donde ha tenido la oportunidad de trabajar en dos aspectos propios del ámbito del arquitecto, primero en asociación con variados profesionales del área para desarrollar proyectos de arquitectura de diversas características y escalas, segundo ligado a la construcción, haciendo la inspección técnica de obras pero ademas gestionando, coordinando y programando obras para su correcta ejecución.
En el año 2017 obtiene el grado de Máster en Estudios Avanzados en Arquitectura (MBarch), con la especialidad Proceso, Proyecto y Programación, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona ETSAB/UPC.
https://www.estudiobazo.com/

29 noviembre, 2018
La condición intermedia de la ventana.

“La arquitectura debería concebirse como una configuración de lugares intermedios claramente definidos”
Aldo van Eyck.

Artículo escrito por Sebastian Bazo. Arquitecto UVM, Docente Escuela de arquitectura U.L.S

La ventana es un pequeño enigma de la arquitectura, símbolo de continuidad y discontinuidad, es un tema clave ya que representa la manera de vivir la relación entre interior y exterior, condicionando la percepción del mundo que nos rodea y el cual alcanzamos a ver por ella. En ese sentido, la ventana ha sido siempre un objeto de búsqueda, asociado a los paradigmas que la arquitectura ha pretendido, como proporción, escala, profundidad y posición, revelando así las intenciones de su vinculación, en mayor o menor medida, con el habitante.
La ventana es más que un elemento arquitectónico. Pararse frente a ella, apoyarse en el marco, asomar la cabeza o incluso parte del cuerpo resulta ser una experiencia de conexión con un lugar, el cual habitamos con la mirada y supone esa conexión propia y fascinante que tienen los espacios intermedios, que tanto nos gusta, ya que nos brinda la sensación de estar en más de un lugar la vez, como si nos desdobláramos a través de la mirada y nos llevara a un viaje por múltiples relaciones.

Fuente: Smithson,2001

Es por eso que la ventana en su condición intrínseca de intermedio lleva consigo la capacidad de producir, dentro de su ámbito -tal como lo hace la arquitectura- comportamientos que propician las relaciones humanas a distintos grados de intimidad, dependiendo de los contextos que esté vinculando la ventana.
En el año 1957 Alison y Peter Smithson publicaron el texto “Los pequeños placeres de la vida”, que incluían una serie de dibujos donde se manifestada la importancia de la ventana como un elemento versátil en cuanto a sus posibilidades, el dibujo decía lo siguiente:

«Trabajar o escribir ante una ventana cubierta de enredaderas – Ver la luz del sol extenderse sobre el suelo – Estar de pie mirando a través de la ventana sin deslumbrarse – Poder ver el paisaje, la vegetación o los árboles mientras se está sentado – Poder ver el exterior desde el baño, o quizás, estar doblemente cerrado – Acceder fácilmente a nuestras pertenencias sin advertir su presencia constantemente – Leer en la cama – Sentarse cómodamente y poder hablar una tarde – Disfrutar de un buen nivel de ventilación en verano – Bajar unas persianas de madera en invierno”. ¹

Las diez afirmaciones de los Smithson, acompañada de sus respectivos dibujos, tienen un elemento en común que interesa a este ensayo, la ventana. Es a través de ésta que se crea el vínculo hacia el exterior, sustentando una variedad de acciones y momentos que ellos las denominan placenteros.
El placer puede ser definido como una sensación o sentimiento positivo, agradable o eufórico, que en su forma natural se manifiesta cuando una persona satisface plenamente alguna necesidad, puede ser otorgado por todos nuestros sentidos. Sin embargo, aquí nos interesa el placer visual, que tiene su punto culmine en la contemplación, por medio de un deleite estético para los ojos, lo que provoca ese estado de silencio mental. Esto lleva a pensar que la ventana que logra conseguir esto, se constituye como un lugar intermedio.
Cuando Le Corbusier comenzaba a ser consciente de las limitaciones de su propuesta de fenêtre en longueur, le dio lugar a la aparición de otro mecanismo que incorporará a su arquitectura para la definición del límite del espacio, el pan de verre. Este mecanismo va a estar presente tanto en obras de vivienda colectiva de Le Corbusier, como en bloques de edificios públicos. Este último mecanismo evoluciona conceptualmente para dar paso al le pan de verre aménagé o le quatrième mur, el que Le Corbusier dibuja sugiriendo una ocupación de este muro.

Fuente: Le Corbusier,obtenida de https://core.ac.uk/download/pdf/41770932.pdf

El paño de vidrio amueblado parece contradecir en sí mismo el principio del que parte. Delimitar el espacio por una lámina transparente para después amueblarla y darle espesor. Pudiera parecer que atribuir a ese mecanismo el nombre de cuarto muro acaba por revertir, su asociación a la disolución del límite del espacio. Este módulo crece en profundidad hacia el interior para poder conformar una estantería o prolongarse en una mesa de trabajo asociada al elemento de fachada. De alguna manera, Le Corbusier está logrando fusionar la idea del mobiliario asociado al límite del espacio.
El pan de verre aménagé logra algo más que amueblar el límite del espacio, llevando la actividad a este límite, logrando que el usuario lo habite y consecuentemente viva en ese lugar intermedio de múltiples relaciones, modificando una vez más el vínculo del habitante con el exterior y condicionando su mirada a través de un mecanismo evolucionado -en aquel entonces- de la ventana.
Otro caso significativo donde la ventana tiene una relación nueva con el exterior es la finestra arredata de Gio Ponti.

Pensé de nuevo en la casa de cristal de Philip Johnson, que es una habitación individual, con perímetro totalmente transparente: se crea el mismo efecto que quería en estas ventanas amuebladas, porque “desde dentro” el exterior siempre se ve a través de primer plano de muebles, y en esto consiste su encanto. ²

Con esta afirmación Gio Ponti deja manifestada su distancia con respecto a la tendencia de mediados del siglo XX, donde aparecían con fuerza las “cajas de cristal”, adquiriendo su arquitectura un carácter personal donde lo decorativo no se desestima en absoluto. Así, la finestra arredata de Ponti entiende que una de las virtudes de la arquitectura moderna es poder prescindir de muros portantes, y las ventanas pueden ocupar por entero la superficie de una de las paredes de algún recinto, entonces sobre esa pared, aunque sea transparente, también se puede amueblar. Ponti, al igual que Le Corbusier, decía que la habitación debe tener cuatro paredes.
Con la sustitución de una de ellas por este paño de vidrio, la habitación queda convertida en su sección, algo así como el dibujo de Saul Steimberg, The Art of Living (1949). La finestra arredata reconstruye la situación haciendo de la ventana una pared -el cuarto muro-.

Fuente: Ponti, Gio (1954): Web oficial Gio Ponti; www.gioponti.org

Esta respuesta para construir la relación entre el interior y exterior de la vivienda me parece interesante porque trabaja la ventana como un elemento protagónico y mediador que matiza adecuadamente la tendencia a confundir los límites. La ventana, al mezclar repisas donde apoyar los objetos, que de cierto modo nos identifican, generan una mirada de figura y fondo, siendo la mirada nocturna especialmente atractiva por el recorte de la silueta desde el exterior, mientras que, durante el día, desde el interior, aparece recortando el fondo de la ciudad. Esto, sin duda, le otorga un carácter doméstico a la ventana.
Amueblar la ventana no solo da paso a poder entender el exterior de una manera nueva y condicionar la mirada por medio de este elemento que se le añade, sino que, además, dependiendo de las cualidades de este elemento, es capaz de generar acciones y usos específicos dentro de su ámbito de alcance, logrando tener una relación más intensa con el exterior y el interior a la vez, cualidad propia de un lugar intermedio.

Referencias
¹Smithson, Alison y Peter (2001); Cambiando el arte de habitar; Editorial GG: Barcelona.
²Ponti, Gio (1954): Web oficial Gio Ponti; www.gioponti.org

Juan Sebastian Bazo / Arquitecto.

Nació en Viña del Mar el año 1984, obtuvo el titulo de arquitecto el año 2010 en la Universidad Viña del Mar donde es aprobado con distinción máxima .El año 2007 viaja a Europa por medio de una beca académica otorgada por la universidad debido a su excelencia académica junto a un grupo de alumnos para desarrollar un proyecto en la ciudad de Paris.
El año 2012 funda ESTUDIO BAZO en donde ha tenido la oportunidad de trabajar en dos aspectos propios del ámbito del arquitecto, primero en asociación con variados profesionales del área para desarrollar proyectos de arquitectura de diversas características y escalas, segundo ligado a la construcción, haciendo la inspección técnica de obras pero ademas gestionando, coordinando y programando obras para su correcta ejecución.
En el año 2017 obtiene el grado de Máster en Estudios Avanzados en Arquitectura (MBarch), con la especialidad Proceso, Proyecto y Programación, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona ETSAB/UPC.
https://www.estudiobazo.com/

2 agosto, 2018
Proyectos Destacados de Taller Segundo Semestre 2017

Proyectos Destacados Ciclo formación + Ciclo Profesional durante el segundo semestre 2017.

23 julio, 2018
Museo de Sitio + Biblioteca en Guayacan.

Proyecto de Titulo , Junio 2014. -Arq. Mauricio Guerrero Salamanca.

GEOGRAFÍA
En cuanto a la macro estructura dela ciudad cobra importancia el lugar al transformarse en el REMATE de este BORDE QUE MIRA A LA BAHÍA,encuentro con el MAR INTERIOR de Coquimbo, convirtiéndose en un enclave que permite reconocerlos trazos geográficos y urbanos ZÓCALO TERRITORIAL transformado en andén capaz de contener la escala humana y urbana.

EL LUGAR COMO UN ARTICULADOR DE ESPACIOS.
En el encuentro de terrazas se conforma este BORDE ANDEN que genera un VACÍO EN ALTURA que otorga una REFERENCIA de TRAMA Y GEOGRAFÍA con un respaldo de lo cotidiano, mantiene un RESGUARDO / ARRAIGO de lo domestico, la distancia del pie.

Guayacan , Croquis Mauricio Guerrero.

Barrio Guayacan , Croquis Mauricio Guerrero.

HISTORIA

El uso de la caleta de Guayacán se remonta a 3000 años a. c. con la … cultura del anzuelo de concha, .Con la llegada de los españoles y después de la independencia se mantiene el uso tradicional como caleta y fondeadero hasta 1846 donde esto cambiaría con el auge de la minería.
En mayo de 1856 se constituye la sociedad chilena de fundiciones, instalando una fundición con 35 hornos en el sector de Guayacán. A mediados de 1862 comienza a funcionar un ramal del ferrocarril que unía Guayacán con coquimbo y la ciudad de Ovalle. El sector servia también de parada de los carros urbanos medio de transporte tirado por caballos que unía Guayacán con Coquimbo.
Al lado meridional del establecimiento se levanta el pueblo de Guayacán compuesto por siete calles que llevan los nombres de urmeneta,Lira, Del Cabo,Varas,Pérez, Errázuriz y Del Ferrocarril.
En 1888 Maximiliano Errázuriz compra la actual iglesia en Bélgica, su puerta enfrenta al antiguo patio que hoy es la plaza dando la espalda al pueblo.

FIESTA RELIGIOSA
La fiesta de la Virgen de Guayacán se realiza desde 1889 siendo la más antigua de la comuna de Coquimbo y la tercera más grande de la cuarta región, realizándose entre los días 13 y 23 de Enero.
En 1951 se cambia el carácter religioso localista de la celebración con la incorporación de diversos BAILES RELIGIOSOS.
Todos los años se realiza la procesión del traslado de la imagen de la virgen desde la Parroquia San Luis hasta la Iglesia de Guayacán y luego durante la semana se efectúan diversas manifestaciones religiosas y procesiones en torno a la IGLESIA y el PUEBLO.   Para concluir con el traslado de la imagen a la Parroquia San Luis.
Fuente:
“Chile Ilustrado”
“diario El Día 137 aniversario de Coquimbo”
“Coquimbo 1867-1967”
“Patrimonio cultural de Coquimbo y Guayacán”
Jaime Espejo documentalista histórico de Coquimbo

Croquis, Mauricio Guerrero

ACTO PROGRAMA

MUSEO DE SITIO BIBLIOTECA
Tiene la condición de articular el entorno y comunidad,configurándose como un M U S E O   V I V O, plataforma que reconoce las huellas propias del lugar hacia donde convergen las miradas. Trae a presencia no solo el objeto sino que también el rito (como acto que perdura en el tiempo), valor intrínseco del lugar, llevando a que lo expuesto y espectador se consoliden como un todo. El espacio museo no solo contiene sino que a su vez es contenido por lo expuesto. El acto individual de reconocerse sobre estas huellas va conformando en cada pausa de este ámbito público una E S T A C I O N   de lo C O L E C T I V O develado a través del rito, encuentro que en conciencia del entorno se vuelve parte del barrio. El acto individual de abordar un objeto o lectura al quedar inmerso ante un H O R I Z O N T E   E N   L E J A N I A, donde la mirada encuentra una pausa para la reflexión genera una condición dual de cercanías donde aparece una instancia para el vínculo interior como el público.

Croquis, Mauricio Guerrero.

LOS MUSEOS LOCALES
Los museos locales constituyen una especie de hibrido en que la tendencia a la globalidad y a la especifidad no son contradictorias sino que concilian. En ellos albergan colecciones en las que puede entrar de todo pero que están marcadas, precisamente, por la especifidad y diferencia de cada lugar. Coleccionistas privados, instituciones públicas, escuelas de artistas locales, signos y objetos de identidad local confluyen en la tradición de los museos locales.
“museos para el nuevo siglo”
Josep Ma. Montaner
Editorial Gustavo Gili, S. A.

LUGAR – ACTO
PLAZA LONGITUDINAL
construida entre zócalos territoriales -que en el traspaso permite acceder a un nuevo suelo-, que remata en lo que se configura como el…C O N T R A     A T R I O de la iglesia, espacio que se VUELCA AL POBLADOR, al barrio -en contraste al vacío exterior, plaza que responde como fachada, antesala que recibe al visitante-, otorga EL ENCUENTRO que se nutre de los referenciadores y convocadores del visitante:
IGLESIA: Faro urbano, convocador del rito.
BAHÍA: Mar interior, posicionarse con la vista sobre este suelo común al pueblo.
ZÓCALO ANDEN: Traspaso vertical, mantiene presencia sobre los vacíos públicos, que quedan a su amparo.
El habitar se da en la constante búsqueda del paisaje en respaldo de cercanía que acoge el encuentro, ya sea del “yo interior” como del yo colectivo”. En esta condición de E M E R G E R constante se da una dualidad en el uso espacial en el que se se habita el b o r d e   a n d e n El techo se vuelve suelo, el antepecho asiento, el desnivel gradería. Así como se pasa constantemente de la condición de espectador a observado.

PROPUESTA
Se busca entonces un E M E R G E R del cuerpo que le otorgue a este C O N T R A     A T R I O una permanencia al converger que aborda el proyecto en su dimensión de REMATE-INICIO del borde anden, construyendo los grados de lo público, que contiene las escalas del ENCUENTRO y la MIRADA que se posesiona y posiciona en la altura manteniendo la continuidad del HORIZONTE BAHIA, integrando las huellas del patrimonio construido con el patrimonio de la vista.

UN LUGAR PARA LA MEMORIA Y EL ENCUENTRO.
Proyecto de Título realizado por Mauricio Guerrero Salamanca / Junio 2014.

15 junio, 2014
Diseño Biomético
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http://www.exploration-architecture.com
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Articulo realizado por Olivia Fox Pedraza, Arquitecta U.B.B 2007 / Magíster en asentamientos humanos y medio ambiente. PUC 2011.

¿Cómo lo resolvería la naturaleza? Esa es la pregunta que muchos diseñadores, arquitectos e ingenieros se están haciendo en un ámbito del diseño, donde es cada vez más urgente concebir proyectos con un uso mínimo de recursos y la máxima eficiencia (Wise et al., 2013).
Inspirarse e imitar a la naturaleza, es lo que propone el Biomimetismo, disciplina del diseño que busca soluciones sostenibles mediante la emulación de modelos y estrategias, que han sido desarrolladas y probadas por la naturaleza a través de millones de años de evolución y adaptación.
Los organismos biológicos, son los verdaderos arquitectos e ingenieros, estos han descubierto lo que funciona, lo que es apropiado y lo más importante, lo que perdura en la Tierra. La naturaleza imaginativa por necesidad, ha resuelto muchos de los problemas técnicos de diseño que los seres humanos estamos tratando de resolver, como la energía, la producción de alimentos, la captación de agua o el transporte, pero con un costo económico y ambiental muy elevado.
En la Biomimética, la naturaleza es el modelo y el mentor para la generación no sólo de soluciones innovadoras a nuestros problemas (imagen N°6), sino también para la conservación de la biodiversidad en la Tierra, que tiene mucho que enseñarnos todavía (Benyus, 1997).

La Biomímesis en la práctica

El estudio y aplicación de la biomimética puede producirse desde la biología al diseño o viceversa. En un enfoque desde la biología al diseño, un proceso biológico puede ayudar a resolver un problema para el diseño humano, por ejemplo, observando cómo las hojas del loto conseguían mantenerse siempre libres de contaminantes(ver imagen N°1), se descubrió que éstas poseían pequeños bultos y cristales de cera en la superficie de sus hojas, que al contacto con el agua les permitía una continua autolimpieza. Este fenómeno biológico, ha sido replicado en la generación de materiales autolimpiantes como vidrios, tejas y pinturas para fachadas que se auto-lavan con la lluvia (Benyus, 1997).
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Imagen N°1 Izquierda:Micrografía electrónica de la hoja de loto, las nanoestructuras que forman su superficie hacen que las gotas de agua resbalen y arrastren la suciedad. http://intainforma.inta.gov.ar/?p=15730#sthash.Ppcvja8A.dpuf Imagen N°2 derecha: Pintura Lotusan autolimpiante. http://www.asknature.org/product/6b8342fc3e784201e4950dbd80510455
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Desde el diseño a la biología, ¿quién hubiese imaginado una solución para el acondicionamiento térmico de edificios, imitando lo que hacen las termitas en sus nidos para mantenerlos frescos y ventilados? El Centro Eastgate (Harare, Zimbabwe)(ver imagen N° 4) es un ejemplo de adaptación biomimética, que utiliza un sistema no convencional de calefacción y refrigeración, basado en las estructuras que construyen las termitas africanas(ver imagen N°2 y N°3), montículos cuyos interiores se mantienen a una temperatura estable de 31°C durante todo el día, mientras que los exteriores oscilan entre los 2°C y 42°C. Toda una proeza para estos insectos, que han diseñado un complejo sistema de convección de aire para mantener acondicionado el nido, de manera similar funciona el edificio Eastgate, a través de la succión, circulación y expulsión de aire (Gould et al., 2007).
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Imagen N°2 Izquierda: Esquema funcionamiento ventilación de aire en nido de termitas (Gould et al., 2007).
 Imagen N°3 Derecha: Monticulo de nido de termita, http://www.asknature.org.
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Imagen N°4: Centro Eastgate, Zimbabwe y diagrama funcionamiento acondicionamiento térmico.
 http://www.asknature.org/product/373ec79cd6dba791bc00ed32203706a1
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Imagen N°5: Biodomos Projecto Eden, Cornwell, Inglaterra.http://www.exploration-architecture.com/section.php?xSec=17&xPage=1.
 http://www.edenproject.com/visit-us/directions
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Imagen N°6: Sistema dinámico de colección de niebla, tercer lugar concurso estudiantes de diseño biomimético, Beatriz Mella y Paz González, Pontificia Universidad Católica de Chile.
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Pasos para un futuro Biomimético

Uno de los principales obstáculos que separa actualmente las tecnologías humanas de la naturaleza es su escala. Una economía o tecnología humana es inadecuada en su escala cuando no permite que prosperen y se desarrollen otros sistemas de vida, de intercambio o de interacciones entre diferentes organismos vivos, en este sentido cualquier idea, proyecto o tecnología inspirada en la naturaleza no debiese disminuir ni erosionar la fuente desde la que proviene, y para ello la biomimética nos propone una serie de preguntas, que de ser afirmativas nos ayudarán a proponer iniciativas más integrales y en sintonía con los principios y leyes que rigen la naturaleza (Benyus, 1997):
¿Se desarrolla bajo el sol?
¿Utiliza solo la energía que necesita?
¿Relaciona su forma y función?
¿Recicla todo lo que produce?
¿Recompensa la cooperación?
¿Resguarda la diversidad?
¿Utiliza conocimientos locales?
¿Utiliza el poder de los límites?

Bibliografía

Benyus, Janine M., 1997. Biomimicry, Innovation inspired by nature.Harper Collins e-books,ISBN 978-0-06-195892. 324p.
Gould, James L., Grant G., Carol,2007. Animal architects, building and the evolution of intelligence.Basic Books, ISBN 978-0-465-02839-9.336p.
Wise, Chris, Pawlyn, Michael, Braungart, Michael. Eco-engineering: Living in a materials world, Nature 494, 172–175 (14 February 2013). Doi:10.1038/494172a.
29 agosto, 2013
Musica + Arquitectura o viceversa

Música + Arquitectura o Viceversa

Las Conexiones entre la arquitectura y el arte han sido variadas y tienen larga data, desde lo pictórico, lo escultórico y también la música.

A pesar de algunos arquitectos como Adolf Loos que promulgaron que la arquitectura no podría pertenecer al reino del arte¹, las diversas expresiones artísticas sí han permitido colaborar en la concepción de una obra de arquitectura, pero todas estas intenciones no convierten de ningún modo que esta sea considerada como arte.

Convengamos entonces que la música y la arquitectura no son un arte, si no mas bien son una disciplina, y solo para aquel que no la ejecuta se transforma en arte.

Las relaciones entre arquitectura y música no son solo en cuanto a su representación gráfica² y geométrica (v. Fig 1,2,3),sino que también se aproximan en cuanto a su lenguaje, ya que términos como altura , verticalidad, horizontalidad, ritmo y armonía son usualmente utilizados tanto por músicos como arquitectos para poder expresar con palabras las cualidades que posee una pieza musical o un espacio arquitectónico respectivamente.

Uno de los Casos más emblemáticos de experimentación entre arquitectura moderna y música son los trabajos realizados por Le Corbusier y Iannis Xenakis , obras como el Pabellón Phillips, y el monasterio de la Tourette fueron claras aproximaciones entre ambas disciplinas.

Fig. 1

Fig. 2

Fig. 3

El “poema electrónico” ,fue el nombre que dio le Corbusier al Pabellón Phillips en la exposición internacional de Bruselas del año 1958 (v. fig 4) , constaba con 598 m2 construidos y fue obra de Le Corbusier y Iannis Xenakis, la música estuvo a cargo del músico Edgard Verèse, la iluminación a cargo de Jean Petit y las proyecciones por Philippe Agostini. El pabellón Phillips se realiza fundamentalmente para la experimentación audiovisual y específicamente dio cabida a una producción de espacio-color-luz y música.

Fig.4

El espectáculo visual constaba de cuatro elementos: Colores ambientales, una proyección fílmica, proyección de imágenes de formas simples y formas tridimensionales suspendidas.

En el interior del pabellón una composición sonora de ocho minutos realizada por el músico Edgard verèse   se escuchaba junto a las filmaciones e instalaciones lumínicas. También se escuchaba un intermedio de dos minutos con la pieza musical concrete PH del mismo Xenakis.³

El pabellón en si mismo fue una exposición de arte integrado y es considerado uno de los primeros espectáculos multimediales del siglo XX.

El trabajo conjunto entre Le Corbusier y Xenakis también dio origen a los “paneles de vidrio ondulantes”, nombre que dio le Corbusier al trabajo realizado por Xenakis para la fachada del Monasterio de Sainte Marie de La Tourette (1957).( v. Fig. 5-6)

La colaboración en el Monasterio coincide con el tiempo en que xenakis esta creando “metástasis”, una composición musical para orquesta clásica de 65 ejecutantes, pieza musical basada en el Modulor y los estudios matemáticos de xenakis que sirve de base para la disposición de los elementos verticales que componen la fachada oeste del monasterio.

En “metástasis” la intervención de la arquitectura es directa y fundamental gracias al Modulor de Le Corbusier.

Otro ejemplo un poco mas reciente es el Museo Judío de Berlín proyectado por el arquitecto y músico Daniel Libeskind, en esta obra el edificio transforma en lógica constructiva la música de Schönberg. Libeskind, que abandonó la práctica musical para dedicarse a la materia arquitectónica, hizo la planta del museo basándose en el trazado resultante de unir los puntos donde se ubicaban antes de la Segunda Guerra Mundial los hogares de judíos en Berlín. (v. Fig. 7 ).

Fig. 7

Su arquitectura utiliza un lenguaje de ángulos sesgados, geometrías que se intersectan, y líneas quebradas para comunicar sensaciones de pérdida, ausencia y memoria⁴.

Libeskind alude a Schöenberg y su ópera inconclusa: Moises y Aron para señalar según palabras textuales “lo que se ha perdido y nunca podrá ser recuperado”.

En esa ópera existen vacíos que Libeskind relaciona a los vacíos que dejaron la muerte de tan enorme cantidad de judíos. La alegoría nuevamente es el recurso utilizado para “escribir”esta música en la obra.

Libeskind señala:

“ Al final de la ópera, Moisés no canta, él sólo habla «oh palabra, tú palabra», refiriéndose a la ausencia de la Palabra, y uno puede entender como un “texto”, porque cuando no hay más canto, la palabra que falta que es pronunciada por Moisés, la convocatoria de la Palabra, la convocatoria de la Escritura, se entiende claramente. Intenté finalizar esta ópera con arquitectura”.⁵

El Museo Judio de Berlín es, ante todo, un ejercicio de desconstrucción que reafirma su arquitectura gracias a la Música. (v. Fig.8)

Fig. 8

Otro arquitecto que durante años ha vinculado la música y la arquitectura de manera temporal pero no por eso menos espectacular, es Mark Fischer,que a mediados de los setenta cambió los edificios por la música. Fischer es el Creador del término «arquitectura móvil», y sus creaciones han dado por casi 40 años forma, color y luces al rock y al pop. Fischer creo para Pink Floyd en el año 1979 lo que él mismo considera como su obra Maestra; The Wall, montaje que repitió en Berlín el año 1990 y que modernizó y transportó por el mundo entero el año 2010.

Fischer es el responsable de muchos otros escenarios memorables como los realizados para Jean Michel Jarre en los años noventas. Artistas como Queen ,Led Zeppelin,E.L.O, Genesis,David Bowie,Peter Gabriel,Elton John,Rolling Stone, U2,Depeche Mode,Metallica,Iron Maiden, AC/DC,Pink,Madonna ,Radiohead son algunos de sus proyectos mas destacados, además ha estado a cargo de los montajes inaugurales de los últimos dos mundiales de futbol y las recientes tres Olimpiadas. (v. Fig. 9,10,11,12).

Fig.9-10 .- The wall / Pink Floyd

Fig. 11-12 .- U2 / Tour 360

Esta tangencia que desde tiempos remotos ha hermanado música y arquitectura ,se debe a que ambas van en la búsqueda de un estado mental mediante la utilización de lo tangible. He aquí la mejor aproximación y similitud entre ambas disciplinas, la arquitectura   y la música primero se imaginan, después se representan mediante un lenguaje técnico dibujado para luego ser ejecutadas. Una se materializa, la otra no , pero ambas inundan y cargan de sentido a un lugar. Hilando un poco mas fino , la arquitectura y la música tienen en común que tan solo para quien las crea y/o ejecuta se manifiestan algunas decisiones de diseño o composición. Por ejemplo en la música existen ciertos símbolos y tonalidades que solo la puede “oir” aquel que lee en silencio la partitura, es decir (como dice P. Quignard ⁶ en su libro “el odio a la música”), solo con el “Ojo oímos las notas sensibles”.

La arquitectura una vez que se ejecuta su construcción la habitamos y solo para el arquitecto autor quedan ocultas algunas de las decisiones de proyecto que fueron determinantes junto a todas aquellas observaciones que detonaron la concepción de la obra.

Una buena obra de arquitectura es sobrecogedora , la música una vez que se ejecuta también es capaz de sobrecogernos, pero por si sola no construye un lugar ,la música necesita de un espacio para lograr su plenitud, tanto la arquitectura como la música no nos permite abstraernos de su presencia y son parte importante de nuestro diario vivir, ambas disciplinas cargan de emoción un lugar, una la vemos y la otra la escuchamos. La arquitectura es tangible mientras la música no lo es, Sin embargo la música prevalece por sobre la arquitectura por el solo hecho que,como dice P. Quignard; podemos dejar de ver pero no podemos nunca dejar de oír. ⁷

Freddy Sepúlveda M. / Arquitecto ULS / Profesor escuela de arquitectura de la Universidad de La Serena.

¹Loos («Architektur», Der Sturm, 15/12/1910, cit. por Gravagnuolo, p. 170) escribía: “Sólo hay una pequeña parte de la arquitectura que pertenezca al arte: el monumento funerario y el monumento conmemorativo. Todo lo demás, lo que sirve para un fin, debe quedar excluido del reino del arte.”

² Algunos ejemplos de nuevas notaciones son las realizadas por músicos como; John Cage o Karlheinz Stockhausen, Schaeffer, Sylvano Bussotti, Zinovieff, G. Ligeti, entre otros.

³ El nombre de esta pieza musical alude a paraboloides hiperbólicos de concreto, que eran precisamente las piezas con las que fue construido el exterior del pabellón.

(Datos extraidos del texto “los vínculos entre música y arquitectura en Xenakis. De Edgardo Martinez).

⁴ Fuente: “Siglo XX arquitectura”, Jonathan Glancey

⁵ Extracto de la entrevista realizada por Doris Erbacher y Peter Paul Kubitz sobre el museo judío de berlin, publicada en el libro Jüdisches Museum Berlín,Verlag der Kunst,Dresden,1999,traducción de Marcelo Gauchat.

⁶ Pascal Quignard es un escritor francés. Además fue un indagador musical; violoncelista, fundador del Festival de Opera y Teatro Barroco de Versailles. Autor del libro “ el odio a la Música”

⁷Pascal Quignard , en la introducción de su ensayo “el odio a la música”, comienza diciendo algo tan tajante como cierto. “ no podemos no oír. Oímos desde antes de nacer hasta los instantes en que morimos”. Señala también que; “aunque no queramos oír y por lo tanto eventualmente nos tapemos los oídos , no dejaremos de oír porque inmediatamente al realizar ese acto,comenzamos a escuchar los latidos de nuestro corazón”.

Poeme electronique links

http://www.music.columbia.edu/masterpieces/notes/varese/notes.html

http://youtu.be/CY5gQYfJe68

Mark Fischer Link

http://www.stufish.com/

imagen portada , gentileza de Proyecto atmosfera.com

14 abril, 2013

Etiqueta: arquls

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