Recorrido de Bienvenida a los alumnos nuevos del año 2012. Realizando sus primeros trazos en las ciudades de La Serena y Coquimbo, luego de recibir sus croqueras en el patio de la escuela.
Fotografías: María Francisca Urrejola – Hugo Aguilera.
Taller II – Entrega final y proyectos destacados.
Sección: Rafael Canihuante – Francisco Morales.
Ayudante: Flabio Pastén.
El taller aborda dos ejercicios durante el segundo semestre, el primero consiste en recorrer la periferia del casco histórico, en lo que vemos como unos barrancos que configuran los limites originales del territorio donde se funda la ciudad, ahora barrancos construidos.
Nos detenemos en estas bocacalles que vemos como puertas de acceso y de salida del centro y por lo demás el punto de encuentro de dos espacios distintos por su configuración geométrica espacial y de uso.
En cada bocacalle elegida por una virtud particular encontrada, cada alumno interviene una de sus esquinas con un café orientado por este encuentro de estas variables interiores y exteriores que dejan colocado a los que lo habitan de una manera precisa.
Los proyectos tienen un tamaño gobernado por la temporalidad que supone el beber un café desplegado en un interior continuo, con el exterior, que dice de un modo, como por ejemplo “el café que se bebe apareciendo sobre los horizontes del calle del parque y de la bahía”.
Jorge Pinto proyecto café destacado.
El segundo proyecto debido al poco tiempo, es un cubo de 4x4x4mts instalado en un lugar de la bocacalle, (con la obra anterior ejecutada en el lugar). El cubo se configura en lo que llamamos un “cubo de vista”, que nos habla y da cuenta de la obra en el lugar y de aquellas variables o virtudes que sustentan espacialmente la bocacalle al modo de una constante arquitectónica. Para ello se hacen unos atriles cúbicos revestidos en material transparente, sobre el cual calcamos lo existente en 360 º, de modo de tener una matriz, referente permanente del lugar al trabajar con el cubo.
Cubo de vistas
Madelyne Torres / Jorge Pinto / Ivo Cifuentes, cubo de vistas destacados.
MIERCOLES 7 DE MARZO 2012
9:00 Hrs. Inicio de Actividades de Recepción.
Salón Auditorio, Campus Enrique Molina Garmendia.
Palabras de Bienvenida,
Sr. Nelson Sepúlveda Moreira, Director Escuela de Arquitectura.
Palabras de Bienvenida,
Sr. Oscar Rojas González, Director Departamento de Arquitectura.
9:30 Hrs. Desayuno de Bienvenida.
Celebración del “Llegar y Recibir”.
Espacio Galería de exposiciones, Talleres de Arquitectura.
Campus Enrique Molina Garmendia.
Presentación de Académicos del Departamento de Arquitectura.
Sr. Oscar Rojas G., Director del Departamento de Arquitectura.
10:30 Hrs. Inauguración de exposición temporal de Proyectos de Título destacados, durante el periodo 2011.
Sala Taller de Primer año.
Campus Enrique Molina Garmendia.
JUEVES 8 DE MARZO
09:00 Hrs. Sesión de Cine. Presentación Documentales de Arquitectura.
Sr. Freddy Sepúlveda M. Académico Depto. de Arquitectura.
Académico de la asignatura de Historia de la Arquitectura Contemporánea.
Campus Enrique Molina Garmendia.
VIERNES 9 DE MARZO
10:00 Hrs. Introducción a la vida Universitaria.
Actividades de Inducción, Presentación de Malla de la Carrera, Reglamentación Vigente, Fechas Importantes, Asignaturas y Horarios del Primer Semestre año 2012.
Sr. Nelson Sepúlveda Moreira, Director de la Escuela de Arquitectura. Campus Enrique Molina Garmendia
LUNES 12 DE MARZO
10:30 / 11:15hrs. Pruebas de diagnóstico de Matemáticas.
Laboratorio de Computación, Edificio CETECFI.
Facultad de Ingeniería, Benavente 980.
12:00 hrs. Actividad de Inducción “Orientación a la vida Universitaria”
DGAE: Información sobre beneficios, servicios (salud, casino, etc.), actividades extracurriculares.
D. de Docencia: Uso de la plataforma de inscripción de asignaturas, información en web de la ULS, servicios de la D. de Docencia: Biblioteca y Laboratorio de computación.
Salón Auditorio, Campus Enrique Molina Garmendia.
MARTES 13 DE MARZO
9:00 / 9:45 hrs. Pruebas de diagnóstico de Lenguaje y Comunicación.
Laboratorio de Computación, Edificio CETECFI.
Facultad de Ingeniería, Benavente 980.
10:00 / 10:45 hrs. Pruebas de diagnóstico de Habilidades para el estudio.
Laboratorio de Computación, Edificio CETECFI.
Facultad de Ingeniería, Benavente 980.
15:05/15:50 Hrs. Grupo N° 1
Actividades de Inducción a alumnos de Primer año, en el uso de material bibliográfico.
Biblioteca Central IRMA SALAS, Campus Ignacio Domeyko.
16:10/16:55 Hrs. Grupo N° 2
Actividades de Inducción a alumnos de Primer año, en el uso de material bibliográfico.
Biblioteca Central IRMA SALAS, Campus Ignacio Domeyko.
Actividad académica para alumnos y profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de La Serena. Dos jornadas para el análisis y discusión sobre la Planificación, Proyecto Urbano y Arquitectura de La Serena y Coquimbo de cara al 2020.
Exponen:
Planificación y Proyecto Urbano:
Enrique Vío / Planificador Urbano MINVU.
Francisco Bascuñan / Profesor Escuela de Arquitectura ULS.
Arquitectura:
Teresa Fierro / Directora Regional de Arquitectura MOP.
Eric Troncoso / Presidente Colegio de Arquitectos de La Serena.
Rodrigo Iribarren / Coordinador Regional C.M.N.
Comenta: Oscar Rojas / Director del Dpto. de Arquitectura ULS.
Lugar y Horario:
Martes 10 y Jueves 12 – 18:00hrs.
Ejercicio práctico – Curso Construcción I – Prof: Freddy Sepúlveda – Alumna Ayudante : Marcela Díaz S.
Este ejercicio de construcción realizado por los alumnos de primer año, consistió en la elaboración y repetición de un modulo de piezas de madera de pino de 1”x 2”, unidos mediante hilos de acero, golillas y tuercas , dando origen a un cuerpo estructural que se constituirá finalmente en un mobiliario para el patio de nuestra escuela.
Para comprender y luego elaborar este patrón constructivo, se estudió (mediante la construcción de un primer prototipo ),las posibilidades de articulación – unión , peso y equilibrio de la madera.( fig 3) este primer trabajo consistió en una pequeña estructura de madera con 3 medidas , 10 ,20 y 30 cms. unidas mediante tornillos y el cual debía soportar el peso de un elemento externo – piedra – .( fig. 1).
fig. 1
Se estudiaron también, diversos tipos de sillas , ya que estos objetos son un ejemplo cotidiano de la integración del diseño con la estructura y la materialidad. Ademas permiten visualizar claramente la resolución formal de esfuerzos horizontales y verticales.( fig. 2).
fig.2
Una vez incorporados algunos conceptos de estructura a la materialidad del proyecto ,se hizo un concurso de ideas entre 8 grupos de taller, de esta forma se seleccionaron 3 prototipos, escogidos por los mismos alumnos.(fig.3 y 4).
fig 3.
fig.4
La experiencia de construir cualquier cosa , ya sea un objeto o una obra de arquitectura, nos acerca a la comprensión de una de las finalidades del estudio de la arquitectura como es, intentar “hacerse parte de algo” ,”obtener un sitio en el mundo concreto” (*). Esta motivación por obtener información a través de la percepción del material es la que nos mueve a seguir explorando y construyendo patrones constructivos en el curso de construccion I.
(*) “ La arquitectura construida tiene su sitio en el mundo. Allí tiene su presencia. Es allí donde habla por sí misma”… Peter Zumthor 1989.
Curso Paisajismo segundo semestre 2011.
Profesora: Sandra Godoy.
La estrechez que surge entre el hombre, la naturaleza y la conciencia que se tiene de esta, origina un interés constante por modificar aquello que parece propio.
El paisajismo, requiere de una observación que permita rescatar aquellos elementos importantes dentro del medio, para luego reinterpretarlos.
Como un primer acercamiento a aquellas cualidades del paisaje, que muchas veces no son evidentes, pero agregan valor al conjunto; se toma una corriente del arte contemporáneo denominada “land art”. Esta consiste en tomar materiales de la naturaleza o incorporar aquellos que no generen un gran impacto en el medio, para posteriormente proceder a “construir el paisaje”, generalmente estas obras quedas expuestas a la naturaleza, por lo que no tienen una duración prolongada.
Las intervenciones, fueron realizadas en distintos lugares de La Serena Y Coquimbo, buscando resaltar características del entorno y que estas a su vez permitieran sensibilizarnos al momento de enfrentar un diseño de espacio público, teniendo en cuenta que la arquitectura del paisaje toma cada día un papel más relevante en esta área.
El dibujo como manifiesto – La Ciudad Nueva de Antonio Sant’Elia.
Larry Cortés P. Arquitecto y Profesor de la Escuela de Arquitectura Universidad De La Serena.
El presente trabajo analiza parte del legado teórico y gráfico del Futurismo Italiano, personificado en el dibujo de la Casa a Gradinata de Antonio Sant’Elia y sus espacios de coherencia con el Manifiesto de Arquitectura publicado en 1914. Para ello, se hace un particular énfasis en la estructura de circulación vertical presente imagen, como el elemento arquitectónico de mayor sugerencia por parte del autor.
Los primeros tres decenios del siglo XX deben haber sido uno de los más agitados en el panorama arquitectónico europeo. La generación de las llamadas Vanguardias fueron testigo de la transformación cultural propiciada por la revolución industrial y la 1° guerra mundial, hitos de un periodo particularmente crítico y en permanente estado de revisión. Este panorama, sumado a los cambios convulsivos provocados por la luz eléctrica, el automóvil o el teléfono a finales del siglo XIX, fueron base para la exaltada propuesta de modernidad del Futurismo Italiano[1].
Enemigos profundos de la tradición estilística y amantes del caos, el ruido, la tecnología de la máquina y las masas sociales, el futurismo intervino en cuanta disciplina encontrase: música, pintura, escultura, arquitectura, cocina, teatro, artes visuales etc. Su impronta desafiante y el nacionalismo decantaron en arengas como: “Italia ha recogido siempre religiosamente los residuos estéticos de Europa vertidos por la cloaca de la bienal veneciana […]” estableciendo posteriormente que “No hay más que una ley para el italiano y ésta es: el trabajo e Italia. No hay más que una ley para los artistas y ésta es la vida moderna y la sensibilidad futurista. ¡No admitimos discusión! ¡En un país tan grande, tan bello, tan ascendente como Italia, el ser ecléctico es una cobardía” [2] .
Así, se busca insistentemente una presencia en la escena pública, además del establecimiento de influencias y adherentes, haciendo necesario sintetizar su teoría en la figura del Manifiesto como medio escrito de difusión dirigido a las masas. El primero fue el Manifiesto Futurista donde se hacia la declaración de principios del movimiento en 1909. Es recién el 11 de julio de 1914 –y ya con varias decenas de documentos publicados- cuando el Manifiesto de la Arquitectura Futurista [En adelante MAF para las citas textuales] aparece en escena con una clara voluntad subversiva, dejando entrever el tono en que se sitúa este trabajo:
“Después del siglo XVIII la arquitectura dejó de existir. A la mezcla destartalada de los más variados estilos que se utiliza para disfrazar el esqueleto de la casa moderna se le llama arquitectura moderna. La belleza novedosa del cemento y del hierro es profanada con la superposición de carnavalescas incrustaciones decorativas que ni las necesidades constructivas ni nuestro gusto justifican, y que se originan en la antigüedad egipcia, india o bizantina o en aquel alucinante auge de idiotez e impotencia que llamamos neo-clasicismo” [MAF].
Este extracto del manifiesto, firmado por un joven arquitecto llamado Antonio Sant’Elia [1888-1916], le asigna un deliberado carácter desechable a la cultura y academia tradicionales, removiendo y caricaturizando a siglos y siglos de arquitectura. Días antes de esta publicación, se da a lugar una exposición que deja salir a la luz el trabajo de este arquitecto: La Exposición de la Nuove Tendenze el 20 de Mayo de 1914 celebrada en la Famiglia Artistica de Milano. Aquí, Sant’Elia exhibe un conjunto de dibujos que exponen vistas imaginarias de la ciudad del futuro con el nombre de la Citta Nuova, y en cuyo catálogo [Fig. 1] se publica El Messaggio, texto que habría sido usado como base para el posterior Manifiesto ya señalado.
Figura 1. Portada del catálogo de la exposición de la Nuove Tendenze, 1914. FUENTE: Da Costa Meyer, E. [1995]. The work of Sant’Elia. EEUU. Pág: 96.
Si bien no existe total claridad sobre la muestra completa de Sant’Elia en la exposición, en los textos de Antonio Pizza Arte y Arquitectura futurista (1914 -1918); de Esther Da Costa Meyer The work of Sant´Elia, y la página oficial de la Famiglia Artistica Milanese, se exponen un listado de 16 imágenes agrupadas en 5 títulos diferentes, y que enumerarían cabalmente el conjunto de obras expuestas por el arquitecto:
1.-La Ciudad Nueva: 6 dibujos
2.-Estación de aeroplanos y trenes: 1 dibujo
3.-La Casa Nueva: 1dibujo
4.-Central Hidroeléctrica: 3 dibujos
5.-Croquis de Arquitectura: 5 dibujos
Se exponen algunos de ellos, Ver Figura 2-3-4.
Figura 2. Casa con ascensores exteriores. “La Ciudad Nueva”. FUENTE: Da Costa Meyer, E. [1995]. The work of Sant’Elia. EEUU. Pág.:105
Figura 3. Casa a Gradinata.. “La Ciudad Nueva”. FUENTE: Da Costa Meyer, E. [1995]. The work of Sant’Elia. EEUU. Pág.:107
Figura 4. Estación para aeroplanos y trenes. FUENTE: Da Costa Meyer, E. [1995]. The work of Sant’Elia. EEUU. Pág: 104
Variadas son las aproximaciones acerca de las influencias que indirectamente pudieran haber modelado el trabajo de Sant’Elia. Ejemplo de ello, son los silos de grano norteamericanos de Walter Gropius presentados en el Deutsche Werkbund en 1913; las ilustraciones de Henri Sauvage en París, o los dibujos de la llamada Wagnerschule [Escuela de Otto Wagner] de principios del siglo XX en Viena, donde aparecían de manera reiterada las formas truncadas y abstractas en su diseño [Colquhoun, 2005] . Esta situación, grafica de cierto modo el dinamismo con que las influencias artísticas de la época se movían, y como el panorama industrializado generaba exaltación intelectual y debate sobre el funcionamiento de esta nueva ciudad. También, contextualiza -al menos en una primera instancia-, la orientación urbana y organizativa de los edificios concebidos por Sant’Elia.
Sin embargo, estas imágenes son a menudo emplazadas como contradictorias a los preceptos del Manifiesto de Arquitectura[3], donde el peso y lo estático de sus monumentales edificios escalonados, niegan la transparencia, ligereza y lo efímero de la impronta futurista. No obstante, el presente ensayo se enfoca en la búsqueda de espacios de coherencia, rescatando elementos arquitectónicos que, en otras instancias, bien podrían jugar un papel secundario. Para ello, se toma una imagen como muestra y se compara con algunos puntos del Manifiesto, haciendo especial hincapié en las estructuras de circulación vertical como uno de los aportes más sugerentes de principios del siglo XX por parte del autor.
La Casa a Gradinata
“Percibimos que ya no somos los hombres de las catedrales, de los palacios y de los edificios públicos, sino de los grandes hoteles, de las estaciones de ferrocarril, de las carreteras inmensas, de los puertos colosales, de los mercados cubiertos, de las galerías luminosas, de las líneas rectas, de los saludables vaciados […]” [MAF].
Figura 5. La Casa a Gradinata, parte del conjunto de 16 imágenes presentadas por Antonio Sant’Elia en la 1° exposición de la Nuove Tendeze en Milán, y una de las presentadas en la publicación del Manifiesto de Arquitectura Futurista. FUENTE: Da Costa Meyer,E. [1995]. The work of Sant’Elia. EEUU. Pág: 105
Esta imagen es parte de la colección Citta Nuova expuesta en 1914, y como en la mayoría de ellas, esta constituye una escena urbana gobernada por las circulaciones, los espacios de transporte y la ausencia deliberada de naturaleza. En este sentido, propone una organización racional y mecánica de las funciones urbanas que –por decirlo en un tono futurista- no hace otra cosa que transformar el problema de la ciudad en un desafío técnico y científico. De esta manera, la imagen evita continuidades históricas con la tradición, y descarta el romanticismo decorativo o arquetípico de la arquitectura hasta ese momento existente; esa arquitectura a la que el Manifiesto describe como “una vacía ejercitación estilística, para camuflar de edificio moderno el engañoso juego pasadista de ladrillo y piedra” [MAF].
Por otra parte, y como un aspecto particular de la Citta a gradinatta, esta le asigna un rol infraestructural a un elemento que hasta la época estaba relegado a lo oculto: el ascensor.
Esto, sería uno de los mayores aciertos respecto a los postulados del Manifiesto de Arquitectura, donde se establece expresamente que: “[…] debemos inventar y volver a fabricar la ciudad futurista como una inmensa obra tumultuosa, ágil, móvil, dinámica en cada una de sus partes, y la casa futurista será similar a una gigantesca máquina. Los ascensores no estarán escondidos como tenias en los huecos de escalera, sino que éstas, ya inútiles, serán eliminadas y los ascensores treparán por las fachadas como serpientes de hierro y cristal” [MAF]. Se entiende, entonces, que la reinvención del concepto de casa no viene dada por una reestructuración formal interna, inmóvil, sino que a partir del exterior con la mecanización del acto cotidiano de acceder, y la escena dinámica que se genera. El paso desde una imagen a una escena, rompe con la apariencia del edificio estático y silencioso, convirtiéndolo ahora en una estructura en constante movimiento a partir del ascensor a la vista.
A través de este elemento, -sobredimensionado voluntariamente por la perspectiva de la imagen- es posible traspasar desde todos los niveles del edificio hasta el punto más bajo de la ciudad, atravesando puentes y una superposición de suelos operativos. Esta conexión vertical se transforma, entonces, en la instancia donde el paso entre lo privado y lo público encuentra su mayor indefinición, vale decir, la superación y reemplazo de la escala doméstica por una metropolitana de acciones más difusas. Fenómeno que responde fielmente a la utopía futurista, cuando establece que“[…] la calle ya no correrá como un felpudo delante de las porterías, sino que se construirá bajo tierra en varios niveles, recibiendo el tráfico metropolitano y comunicándose a través de pasarelas metálicas y rapidísimas cintas transportadoras” [M.A.F].
Según Esther da Costa Meyer, Sant´Elia fue posiblemente el primero en separar totalmente el edificio del ascensor, transformándolo en un canal autónomo de tráfico, cuyo cuerpo metálico estaría influenciado por las fábricas y almacenes de las afueras de Milán que el arquitecto frecuentaba. Por su parte, Reyner Banham señala que el recurso de la separación, podría haber sido sugerido por los funiculares del Lago di Como que se elevan a partir de plataformas de salida y están conectados con los distintos puntos de la montaña mediante puentes[4]. Si bien, estas consideraciones podrían quedar en el ámbito de la interrogante, lo cierto es que Sant’Elia – inconsciente o no- llevó al límite una forma que años antes tímidamente exploraba el arquitecto francés Henri Sauvage; este, en 1909, ya experimentaba con edificios de departamentos donde proponía circulaciones verticales cuya volumetría, si bien sobresalía de la línea de la fachada, no se desprendía totalmente de él, manteniendo así el mismo lenguaje y sustancia del edificio [Ver figura 3].
Figura 3. Dibujo realizado en 1909 por Henri Sauvage, donde se aprecia la proyección del volumen de circulación vertical dado por el escalonamiento del edificio. FUENTE: Sauvage, H. [1978]. Henri Sauvage 1873-1932. Bruxelles. Versión editada por Maurice Culot y Lise Grenier. Archives d’Arquitecture moderne, 4 rue Paul Spaak, 1050.
Bajo esta consideración, la propuesta innovadora de Sant’Elia requirió, entonces, de una agudeza técnica mayor para un nuevo lenguaje y materialidad: las estructuras metálicas; con ellas logró liviandad, esbeltez y mayores alcances verticales, entrando en sintonía con la idea de que “la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza” [M.A.F].
Si bien, en la imagen resalta un edificio escalonado – que para el futurista pudiera resultar estáticamente opresiva y para los críticos una contradicción del Manifiesto- este pasa a un segundo nivel de importancia, ya que es el ascensor la única figura gráficamente acabada y símbolo se de superación y desecho de la gravedad, estética y proporción como problemas arquitectónicos tradicionales. Con ello, se enterraban los preceptos de Vitrubio, de Vignola y Sansovino[5], cayéndoles por encima el ruidoso caos de la modernidad futurista, personificado en un dibujo como declaración de principios, el dibujo como un manifiesto, una las mayores conquistas de Sant’Elia en virtud de una arquitectura de síntesis y expresión, vale decir, una acción de arte.
Cuando el Manifiesto desprecia la arquitectura “a la moda, solemne, escenográfica, agraciada y agradable”, Sant’Elia responde enérgicamente con la erradicación decorativa y un nuevo concepto de belleza asociado a la exposición bruta de la materia industrial; cuando el Manifiesto proclama “comenzar de 0”, Sant’Elia propone una escena sin lugar, una ciudad nueva, imaginaria, pero consciente de su tiempo; cuando el Manifiesto grita la necesidad de un “dinamismo plástico, música sin cuadratura y el arte de los ruidos contra la cobarde prolongación del pasado”, Sant’Elia dibuja simplemente una ascensor; un ascensor diferente que sale de la oscuridad a la luz de una ciudad nueva. L.C
Referencias:
-BANHAM, R. [1977]. Teoría y diseño en la primer era de la máquina. España: Editorial Nueva Visión. Primera edición Castellana.
-COLQUHOUN, A. [2005]. La arquitectura moderna, una historia desapasionada. Barcelona: Edición Gustavo Gili.
-DA COSTA MEYER, E. [1995]. The work of Sant’Elia, Retreat into the Future. EEUU: Yale University Press. New Haven.
-FRAMPTON, K. [1981]. Historia crítica de la arquitectura moderna. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Versión Castellana.
-PIZZA, A. [2002]. Arte y Arquitectura futurista (1914-1918). España: Edición del Colegio de Oficial de Aparejadores y Arquitectos de Murcia.
-SAUVAGE, H 1873-1932. Henri Sauvage [1873-1932]. Versión reeditada por Maurice Culot y Lise Grenier. Archives d’Arquitecture moderne, 4 rue Paul Spaak, 1050. Bruxelles.
-Página web oficial de la Famiglia Artistica Milanese: http://famigliaartisticamilanese.wordpress.com
[1] Si bien, la primera aparición de este movimiento fue en 1909 con la publicación del “manifiesto futurista” escrito por el poeta italiano Fillipo Tommaso Marinetti (1876-1944), es recién en 1910, con la llegada de Umberto Boccioni, que el movimiento comienza a extender su polémica “anticultural” al sector del arte plástico. Ver Frampton, K. [1981]. Historia crítica de la arquitectura moderna. España. Editorial Gustavo Gili.
[2] Antonio Pizza citando una arenga de Umberto Boccioni [parte del movimiento futurista]. Ver en Pizza, A. [2002]. Arte y Arquitectura futurista (1914-1918).España. Pág.: 99-104.
[3] Para este trabajo, se utilizan sólo algunos pasajes del Manifiesto de Arquitectura Futurista, Pudiéndose apreciar en su totalidad en en Pizza, A. [2002]. Arte y Arquitectura futurista (1914-1918).España. O bien, vía web en: http://descontexto.blogspot.com/2010/09/manifiesto-de-la-arquitectura-futurista.html
[4] Ver Banham, R. [1977]. Teoría y diseño en la primer era de la máquina. España: Edición Nueva Visión. Primera edición Castellana. Pág.: 132.
[5] Símbolos de la irritante tradición europea según los futuristas. Citados en el Manifiesto de Arquitectura Futurista.
Actividad de escuela en la playa – inicio del segundo semestre.
La carencia de espacio físico para reunirnos producto de la Toma de las dependencias de la U.L.S y la necesidad de encontrarnos (después de cinco meses de Movilización estudiantil ), para conversar sobre la postura de nuestra escuela frente a este tema, fueron los detonantes de esta intervención de la escuela de arquitectura.
Esta intervención realizada por los estudiantes y profesores de la escuela de arquitectura se llevó a cabo la tarde del viernes 4 de Noviembre en el borde-mar de la ciudad ( sector 4 esquinas ) , y tuvo por finalidad construir una gran aula temporal para conversar de arquitectura y de la situación en la que nos encontrábamos como universidad.
Un listón de madera de 1”x2”, un trozo de tela blanca de 30cm x 3 mts, lápices y grapadoras, fueron los materiales que cada alumno aportó y que dieron forma a nuestra Aula temporal en la que cada dupla de profesores presentó los objetivos de cada taller para este semestre e hizo el primer encargo a los alumnos.
Cada taller esta compuesto por distinta cantidad de alumnos ( desde 12 alumnos a un taller compuesto por 46 alumnos), podríamos decir que cada taller necesitaba de un ámbito con su propia magnitud para poder escucharnos adecuadamente, esto constituyó una primera directriz del proyecto; La circunferencia como forma geométrica siempre ha sido una forma que incluye y convoca, por lo tanto debíamos reunirnos en círculos y todos de distinto diámetro.
Cada taller trazó su propio diámetro y dio forma a su ámbito de reunion, un diámetro compuesto por alumnos y luego por los listones enterrados 50 cms en la arena. Cada circunferencia debía tocar tangencialmente o intersectar a otra. Posteriormente los listones se marcaron , cada 30 cms. ( ancho de los trozos de tela ) , para luego ir cerrando y entrelazando la tela fijándola con grapas sobre los listones , pero solo en los perímetros , es decir todos los círculos al estar juntos trazaban un gran contorno , el cual se constituyó en el gran cerramiento de este ámbito construido por la totalidad de los talleres. El resto de los listones en el interior cerraba virtualmente cada taller .
Este cerramiento de telas blancas entrecruzadas dispuestas de manera horizontal definieron una suerte de negación del horizonte y las vistas hacia lo lejano salvo a los 60 cm., (altura en la cual queda nuestro horizonte visual cuando nos sentamos en la arena.) Esta abertura construía una gran ventana horizontal que nos permitió no perder vinculo visual con el lugar , situarnos y orientarnos cuando el cuerpo tomaba posición en su interior. No así cuando estábamos de pie , ahí la mirada nos arrojaba sobre este paramento blanco y neutro como lo eran las telas y los listones.
Finalmente , construimos un ámbito de escuela con una medida y magnitud muy definida y que desde una cierta lejanía se apreciaba como un interior en el cual algo estaba sucediendo pero que no se nos mostraba completamente, solo se tenia la certeza de una presencia importante de gente ya que las sombras de siluetas humanas dibujaban la tela, esta situación logró atrapar y dar forma al acto de la reunión.
Profesores y alumnos pudieron después de un largo tiempo re-construir en la playa y casi la totalidad de la escuela, el acto de hacer taller. Esta multiplicidad o simultaneidad de actos entorno a nuestro objetivo de vivir un entendimiento sobre la arquitectura ,ocurrio ( sin querer) tal cual como sucede habitualmente en el gimnasio de nuestra escuela , un lugar donde muchos actos entorno a la arquitectura suceden al mismo tiempo , y no por eso se entorpecen. Sino más bien se nos hace necesario ver qué y por sobre todo quienes conforman un taller de arquitectura; Todos Nosotros.
Ejercicio Taller de Diseño Urbano:
“Suposiciones y superposiciones” en el lugar de estudio.
El taller de Diseño urbano I de la escuela de arquitectura de la U.L.S , desarrolló un estudio en la calle Larraín Alcalde de la ciudad de la serena.
Esta Calle constituye un eje urbano que se desarrolla principalmente de manera longitudinal a una de las tantas terrazas de la ciudad.
La cualidad espacial predominante de esta calle lo constituye la condición de peldaño urbano, marcando claramente dos espacios muy diferentes pero que se complementan, haciendo de esta terraza un espacio urbano público potencialmente apto para las distintos requerimientos de los barrios que este eje urbano atraviesa.
Si bien durante este trayecto en estudio se observan distintos usos y grados de deterioro , un 30 % de la extensión de esta terraza lo constituyen terrenos baldíos y fondos de sitio .
Actualmente se hacen obras de mejoramiento para entubar el canal que se extiende a lo largo de toda la terraza Larraín Alcalde, dejando en evidencia que no es el mejor lugar para hacer intervenciones de gran escala , pero que sí puede albergar espacios públicos como áreas verdes ,miradores, paseos peatonales, ciclovías y algunos equipamientos de escala menor, (dependiendo del barrio), ya que a lo largo de este tramo en estudio se observan al menos cinco barrios que se diferencian notoriamente por su tipologías , tipo de subdivisión predial y materialidad. Finalmente lo único que une y agrupa a estos barrios es la terraza, y en algunos casos el canal entubado, conformado por metros cúbicos de hormigón armado no menores, y que también figuran como una potencial área de intervención, así como muchas de la infraestructura vial que existe hoy en día en las ciudades.
Básicamente la posibilidad de crear espacios públicos se limita a la relación de la terraza, el canal abierto o entubado y los barrios existentes, claramente hay espacios en el cual esta terraza ya está consolidada como un área verde , otras veces este lugar hace de conector entre áreas verdes que se encuentran en la parte superior y el barrio en la cota inferior y viceversa, de una u otra forma esta relación calle – barrio – terraza + infraestructura existente, mantiene la posibilidad para este taller de diseño urbano de hacer obras con una muy adecuada escala y no caer en la fascinación de grandes intervenciones.
Buscamos entonces una manera de escalar una obra en estos lugares a lo largo de la terraza , para ello recurrimos a una estrategia en la cual ejercitamos aquello que “no debíamos hacer”. Una suerte de aproximación a la intervención mediante la negación de una determinada envergadura de obras de espacio publico ya construidos. Explícitamente y gráficamente cortamos y pegamos, sabiendo que de esta manera tendríamos nuestra primera aproximación formal a las ideas de intervención proyectual que paralelamente cada grupo de trabajo estaba desarrollando mediante análisis (*) planimetría, croquis y maquetas virtuales.
Desde luego que los resultados son un tanto radicales y poco reales a nuestro contexto, en otros casos se adaptan muy bien ,independientemente del resultado creemos que hay varias maneras de aproximarse a un proyecto de arquitectura y en este caso a un proyecto de intervención de un tramo de la ciudad, ya que justamente es esta última tipología de proyectos la cual requiere de una mayor claridad o nitidez de la envergadura de proyecto, si bien esta operación raya en lo fantástico-utópico las respuestas logradas por los alumnos no se distancian mucho de la realidad cuando se trata de fotomontajes de perspectivas a escala humana, no así cuando se trata de fotomontajes en planta ahí la proporción entre proyecto y lugar no se ajusta. Sin embargo concordamos en que este tipo de ejercicios nos ayuda en este constante entrenamiento de adaptación obra y lugar al momento de proyectar , muy por el contrario a cuando se toman decisiones mediante grandes trazos sobre un plano de emplazamiento.
* Se realizó previamente a este ejercicio, un estudio urbano de observación en el cual cada grupo de trabajo aportó , discutió y registró mediante laminas de trabajo que incluían variables como: entorno geográfico – subdivisión predial – nolly plan – altura y materialidad – grado de deterioro – uso de suelo de espacios públicos y privados. Toda esta información constituyeron nuestro banco
de información base del taller.
Links de referencia fotomontajes.
-Estudio de arquitectura rocker lange.
– Francisco J. del Corral & Federico Wulff
– Martha Schwartz Partners – link 2
– New York High Line . – James Corner Field Operations – Diller scofidio + Renfro
– Proyecto de Titulo _ PARQUE SUSTENTABLE EL PIDUCO
Diseño urbano I – Escuela de arquitectura Universidad de La serena. Primer semestre 2011.
Profesores: Vladimir Urias – Freddy Sepúlveda
Ayudante: Flabio Pastén.
El primer ejercicio consistió en la creación de un cuerpo esbelto (a modo de torre de papel, altura 1,8mts).
Este cuerpo se configura por medio de pliegues y encajes, articulando tres o cuatro elementos de manera vertical. Por lo tanto se trabaja con la estructura y la materialidad, el papel deja de ser tan liviano y aparece la materia, este cuerpo que contiene el espacio.
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![Figura 1. Portada del catálogo de la exposición de la Nuove Tendenze, 1914. FUENTE: Da Costa Meyer, E. [1995]. The work of Sant’Elia. EEUU. Pág: 96.](http://arquls.userena.cl/wp-content/uploads/2012/01/nouve.jpg "Figura 1.")
