Escuela de Arquitectura – Universidad de La Serena

Autor: Mario Salgado

  • Museo de la Memoria

    Museo de la Memoria

    Autora: Lucía Rojas C.
    Ubicación: Centro de La Serena
    Profesor Guía: Nelson Sepúlveda M.

    El espacio para el recuerdo nace como un acto de reparación y es espacio destinado a dar visibilidad a las violaciones a los derechos humanos cometidos por el estado de Chile. Quiere dignificar a las familias de las víctimas, estimular la reflexión política y ética para que se fortalezca a la voluntad nacional.

    Es un lugar donde se conservan exhiben los testimonios y documentos que permiten mirar nuestro pasado doloroso para aprender de esa experiencia con el propósito de contribuir a que la cultura de los derechos humanos y de los valores democráticos se conviertan en el fundamento ético compartido de la sociedad chilena.

    Se ordena por medio de 15 módulos, que representan los 15 nichos de 15 detenidos desaparecidos en la Cuarta Región. Estos módulos van contando los sucesos a medida que vas ingresando al equipamiento. Todo a través de un orden, como un libro con un inicio, climax y final.

    Estos módulos se conectan a través de pasarelas. La obra se llena de símbolos, intentando recoger mediante los sentidos algunos sucesos ocurridos en aquella época.

         

  • Museo de Arte Abierto

    Museo de Arte Abierto

    Autor: Robert Jeraldo C.
    Ubicación: Espejo de Agua, La Serena
    Profesor Guía: Oscar Rojas

    Abordaremos el concepto de arquitectura vir- tual desde una óptica semántica, para inten- tar comprenderla hasta una óptica concreta, buscando casos de estudio que puedan tocar este concepto.

    Bajo la primicia de crear un espacio de arte, en donde se exhibe tanto la obra como el proceso de la obra, nace la pregunta
    ¿Por qué la obra de arquitectura debería llevarse el protagonismo? ¿No seria mucho mejor que la obra desapareciera o se mimetizara con su entorno, para que así apareciesen de mejor manera lo que existe dentro de ella?

    Realizando esta reflexión podemos empezar a tener una idea de lo que significa este concepto. Podríamos definiría como la perdida absoluta del ego, por ende se intenta sustraer todo ele- mento que no contribuya a la exposición de los aconteceres que tiene en este caso la obra. De como el acto y lo que sucede en el interior es lo que se busca realzar y la obra es solo un lienzo en blanco para que esto ocurra.

          

  • Oasis Sensorial

    Oasis Sensorial

    Autora: Rita Ortiz B.
    Ubicación: Mercado Sur, La Serena
    Profesor Guía: Freddy Sepúlveda M.

    El proyecto arquitectónico se gesta en base a dos premisas fundamentales, que abordan la problemática sociológica y filosófica del ocio, desde el origen conceptual a su interpretación actual. Por otro lado, plantear una propuesta urbana-espacial para revitalizar el barrio; el equipamiento como hito y su contexto inmediato.

    El cuestionamiento surge a partir de la revisión histórica del ocio, entendiendo éste, como una necesidad intelectual y espiritual, a partir de la vida contemplativa aristotélica y cómo se desarrolló en el pensamiento crítico filosófico hasta nuestros días.
    A partir de la segunda mitad del siglo XVIII, comienza el auge de una nueva filosofía inspirada en la observación del funcionamiento de las industrias, en la productividad y la División del Trabajo: el economicismo. Este nuevo pensamiento, se desarrolla en plena revolución industrial y tiene origen en el apólogo de Adam Smith: La Teoría de los Sentimientos Morales, que antelará su obra maestra: La Riqueza de las Naciones.

    Considerando la importancia de ambas posturas, es menester como ejercicio académico, plantear un problema dialéctico entre el ocio espiritual y el ocio utilitario; entre la necesidad cartesiana (manifiesta en la petición por tiempo y ocio en el Discurso del Método) y la utilitaria, aludiendo al sujeto activo y cuestionando la pasividad filosófica clásica, para de este modo, producir un cambio material desde el pensamiento y la acción; o, en “hegeleano”, desde la teoría y la praxis.

    El proyecto arquitectónico, se desarrolló en la ciudad de La Serena, IV región de Chile. Atendiendo a las virtudes espaciales, urbanas y topográficas del lugar, se tomó en consideración y conforme al proceso de observación arquitectónica, espacial y teórica (respecto al tema en cuestión), tres criterios fundamentales para la elección del emplazamiento de la propuesta:
    un espacio afectado económicamente por la competencia local, su escasa demanda o la obsolescencia de su oferta; un espacio que haya marcado un hito en la ciudad y, por último, un espacio que necesite ser revitalizado programáticamente.

    En base a los criterios expuestos, se escogió el espacio Mercado Sur para ser revitalizado formal y programáticamente, considerando el espacio longitudinal que ofrecen los tres volúmenes que lo componen, interviniendo la otrora plaza del barrio, que hoy es relegada a un simple estacionamiento y, sustentando el desarrollo del proyecto en dar respuesta a la problemática, proponer un concepto clave al plantear la propuesta, entregar la versatilidad que se requiere para solucionar problemas contemporáneos del habitar y desarrollar el criterio constructivo y estructural que erige al proyecto.

    El oasis sensorial, como nombre marketing, viene a dar respuesta al espacio que alberga la convivencia de las dos perspectivas del ocio en la actualidad y de la observación que existe tras la metáfora urbana de buscar y escarbar dentro de la ciudad, para encontrar un oasis. Asimismo, en un acto de acupuntura urbana, espacial y sensorial, es preciso intervenir para rememorar lo que alguna vez fue el Mercado Sur, rescatando los colores, sonidos, luz, aromas y tacto para desarrollar espacios con identidad e inclusividad, dentro de una caja que congregue y cobije nuevos actos en concomitancia de un romanticismo más que necesario.

  • Centro Deportivo Náutico

    Centro Deportivo Náutico

    Autor: Marco Omey López C.
    Ubicación: La Herradura, Coquimbo
    Profesor Guía: Eric Troncoso R.

    El proyecto propone un centro de deportes náuticos que es planteado tras la problemática de «la perdida de espacio público en el borde costero de la bahía de la Herradura», es un equipamiento pensado para todas las personas que quieran desarrollar deporte o juegos recreativos directamente relacionados al mar y no tan solo para aquellos deportistas, sino que también para todas las familias y turistas que quieran un espacio de recreación y esparcimiento al borde costero.

    Dos principales necesidades que busca suplir el proyecto son: primero, a nivel macro somos uno de los países con mas contacto de agua/mar que tiene en relación a su dimensión y no es aprovechado en el campo deportivo náutico. Segundo, a nivel micro la Herradura es enriquecida por su recorrido abalconado, su descenso, pausa y ritmo que genera al caminar hacia la playa concéntrica, pero en el sector residencial estas tienen una negación directa del peatón a este escenario natural, privatizando una cualidad espacial completamente del ciudadano.

    La obra se emplaza de forma muy arraigada al entorno, ocupando la morfología que se da casi en su totalidad. En su primera instancia se aterraza mirando al mar, para ello se hace un desfase de piezas en descenso para generar un desahogo en un lugar limitado de vistas y confinado por construcciones y la contención del cerro a sus espaldas, logrando así una triada de cerro-tierra-mar.

     

  • Hotel Faro Astronómico

    Hotel Faro Astronómico

    Autor: Jorge Hott S.
    Ubicación: Embalse Puclaro
    Profesor Guía: Eric Troncoso R.

    Un faro es una torre de señalización luminosa situada en el litoral marítimo, como referencia y aviso costero para navegantes del posee carácter de HITO. El proyecto reinterpreta este hito y lo habita, tanto con las plataformas ushnu (plataformas incas, cuya evidencia etnoarqueológica indica que se relacionaban con actividades agrícolas y observaciones astronómicas) como con los faros mediante el eje central del acto de observación vertical en el cual yuxtapone a la horizontalidad frente la verticalidad.

    El lago Puclaro y la cortina generan la horizontalidad  y en contraparte la verticalidad que nace a través de la exposición de estar en la cima de los cerros y cómo el cuerpo humano tiende a elevar la cabeza para poder contemplar.

    Es así que se generan dos volúmenes paralelos y verticales que simulan la órbita de los dos brazos principales de la Vía Láctea y los cuatro brazos  simulan las cuatro alas contenidas en estos dos volúmenes que se elevan y se distancian de la península generando una estrechez vertical que simula el centro de la Vía Láctea.

    Se produce la sensación de levitación en el edificio que es generada por la estructura y por el reflejo del lago Puclaro. Este juega con las escalas de magnitudes entre lugar/proyecto y proyecto/persona y así mismo el proyecto se queda en la vastedad de la horizontalidad del embalse, generando la interrogante, mediante la arquitectura, de: ¿Cual es mi medida dentro del espacio?

  • La Ruta de la Sal

    La Ruta de la Sal

    Autora: Carolina Novo
    Ubicación: Salinas de Lo Valdivia
    Profesor Guía: Alejandro Orellana

    La Ruta de la Sal es un proyecto  tipo parque productivo estacional de borde, en donde, se pretende develar tanto el carácter de los procesos de ocupación territorial que caracterizan al Estero de Boyeruca, como la estrecha relación que éstos establecen con los procesos naturales, reconociendo sus dinámicas no como elementos antagonistas u opuestos, sino más bien entendiendo que funcionan en conjunto como partes de un mismo sistema.

    El proyecto La Ruta de la Sal, busca poner en valor esta labor, y se presenta como una posibilidad desde la arquitectura para promover la actividad productiva y contribuir a la difusión de ésta.

    Se propone un sistema compuesto por equipamiento específico respondiendo principalmente a las necesidades productivas, privilegiando el carácter rural y la mutabilidad del paisaje de borde, potenciando su valor natural y productivo.

    Uno de los elementos más importantes para el desarrollo de la propuesta, son los ciclos del agua. Éstos se manifiestan en el estero en las evidentes variaciones estacionales que constituyen una fuerza transformadora del espacio, ya que reconfigura el borde del estero, determinando cambios cíclicos en la morfología de La Ruta a lo largo del año.

    Durante el invierno, las salinas desaparecen bajo la subida del mar al estero y se paraliza la actividad productiva. En cambio, durante el verano, el agua se recoge, apareciendo el trazado de las salinas, las parapetas y nuevos senderos que son de utilidad para la faena salinera.

    Cuando esto sucede, uno de los pocos vestigios de la actividad salinera que queda sobre el estero, son las cambiadoras, trípodes de madera utilizados para “cambiar” el agua salada de una piscina, a otra con mayor salinización.

    Reconocimiento de la arquitectura local como pieza clave del patrimonio paisajístico. A lo largo del pueblo existen una serie de pequeños y grandes galpones utilizados tanto como bodegas de acopio de sal, así como para guardar las herramientas del trabajo.

    También por cada “parcelaje” de cuarteles, existen los saques, que son unas plataformas artesanales, a veces tipo deck de madera, a veces simplemente son sacos de nylon en el piso a modo de alfombra, en donde se saca la sal a orear, se pesa y se ensaca. Se toma en cuenta tanto el galpón de acopio, como el concepto del saque, como un potente referente para la propuesta proyectual.

    El proyecto toma como referencia el trazado geométrico de las salinas, lo que supone un orden artificial superpuesto al orden natural, apelando de este modo, al valor escénico de las piscinas de evaporación.

    Se trabaja el concepto de la parapeta como una pasarela elevada del suelo, capaz de tener una resonancia territorial, siendo delicadas frente a lo existente e inaugurando un nuevo suelo de circulaciones, como líneas sobre el territorio. Un asentamiento capaz de fundarse en un lugar carente de suelo.

    En donde la experiencia a través del andar es protagonista, articulando mediante distintos espacios de acción y contemplación en un sistema que se equilibra en la relación entre pausa y recorrido.

    Se configura así un nuevo paisaje inspirado en el trazado de las salinas, los ciclos del agua, y en los elementos arquitectónicos tradicionales presentes en el territorio directamente relacionados con la actividad productiva.

  • Galería Otaku

    Galería Otaku

    Autor: Cristian Parra
    Ubicación: Centro de La Serena
    Profesor Guía: Alejandro Orellana M.

    El proyecto surge de la observación de la “cultura otaku” de la ciudad de La Serena y su busqueda por tener un lugar apto para realizar actividades particulares no tan masivas  así como tambien un evento másivo de anime.

    En la formulación del marco conceptual del proyecto, se indagó en el concepto “meterse en la piel de”, relacionado a la multiplicidad de personajes que pueden ser representados por los cosplayers, desglosando 3 características principales, la piel de la exposición, la cual se extiende en la superficie, conectando al proyecto con su entorno; la piel de la creación, relacionada con las actividades más íntimas (lecturas de manga, juegos de cartas, salas de cine-anime) y previas a los eventos (confección de trajes,talleres de ilustración, ensayos de baile), ; y por último, la piel de la representación, siendo un gran auditorio en el que converge todo el proyecto, y desde el cual se pueden apreciar las actividades de los 5 niveles bajo tierra, gracias a los paneles de screenpanel perforado que cubren las caras interiores del proyecto.

    Como estrategia de emplazamiento, se decidió desarrollar una estructura de H.A. soterrada, pero a la vez, “desprendida” del terreno, que en su superficie unificara los patios de una manzana del centro de La Serena, creando un gran patio interior.

  • Mercado de lo Cotidiano

    Mercado de lo Cotidiano

    Autor: Ivo Cifuentes
    Ubicación: Castro, Chiloé
    Profesor Guía: Freddy Sepulveda M.

    Se concede como un volumen anfibio emplazado “entre-tenido” en el encuentro del maritorio con el territorio, construyendo un borde que regala un nuevo suelo vivo, concedido en el vaivén de la marea, conteniendo al menos tres maneras de habitar; lo térreo, palafitando y flotando.

    El proyecto palafita a través de una grilla de 60×25 metros, la cual contiene elementos programáticos estáticos y un sistema de tres pontones que permiten flotar a un volumen interior que corresponde al mercado, creando un escenario proyectual móvil en la alta y baja marea con un máximo de 2 mtrs. aprox. de desplazamiento, que se une al lugar como un agente activo en la experiencia de habitar, generando una movilidad espacial y perceptiva, conviviendo con el programa estático, se habita descubriendo, entendiendo que el espacio es una estructura subjetiva a priori que condiciona la experiencia en lo físico.

    El proyecto más allá de ensimismar su fin, buscar dar opciones de construir el borde reconociendo este suelo olvidado, la idea es que el habitante sea capaz de estar presente en el territorio no solamente desde el observar, sino, que la arquitectura sea capaz de comprometerse sensiblemente con el  territorio actuando, el proyecto siempre es distinto, se habita flotando, crujiendo, encallado.